Вместе с изменениями архитектуры стал меняться профиль «художественного металла». Для зданий второй половины пятидесятых годов художественные украшения оказались ненужными, и специальность все более и более стала уходить в проектирование предметов — сувениров, медалей. «Металл» покинули такие широко мыслящие архитекторы, как Г. Крюков, Л. Лебедева, «строгановцы» А. Шабанов, Кручинина, Д. Терехов.

Из старых кафедр заметнее других прогрессировала кафедра мебели. Она стала одной из самых близких к реальной жизни. Преподаватели кафедры одновременно занимали важные позиции в мебельной промышленности. Так, например, Ю. Случевский был главным художником ВНИИКТИМ. Шевченко, Рыжиков, Мелюков постоянно работали, успешно выступали на конкурсах, активно участвовали во всех мебельных выставках. Близость к практике способствовала тому, что сами педагоги находились «в форме», сидя за доской или кульманом. Замечательного уровня достигло графическое выполнение чертежей — в них проявлялись и уменье, и вкус, и техническое содержание.

Еще одним из бесспорных достоинств стало выполнение проектов «в натуре». Мастера были высочайшего класса: Лебедев, Савостиков, Богданов, замечательный резчик А.Х. Валеев. Он, владея искусством резьбы по дереву, делил свой талант на мебельное искусство и скульптуру, а уж владел материалом артистически.

В новом здании зародились и новые специальности. Формировались они во многом случайно, и многое зависело от того, кто стоял во главе дела.

Заведующим отделением промграфики был первоначально назначен М.А. Марков, питомец ВХУТЕИНа, уже немолодой человек, очень далекий от проблем промграфики и упаковки. Но как-то собрали людей, нашелся удивительный энтузиаст Б. Рахманинов, и дело пошло.

Очень важный для училища факультет интерьера начал свою деятельность, когда профиль его еще не был по-настоящему продуман. Программу начали сочинять под эгидой Л.М. Полякова мебельщики И. Гильтер и Б. Нешумов у него дома.

Еще не совсем прояснилось, с чего начинать, но какая-то основа уже закладывалась. Первыми преподавателями были В. Маленкова, Н. Мельникова, Б. Семаков и маститые И. Гильтер и Б. Нешумов.

Именно Б. Семаков, чудаковатый молодой архитектор, очень энергичный и смелый, сразу стал лидером и увлек за собой студентов. Вокруг него сплотились талантливые ребята, стал вырабатываться стиль и «правила игры», форма подачи и иллюминовки листов.

Все это и было заложено Борисом Семаковым: фронтальная перспектива, энергичная работа с материалом, когда краску втирали, бумагу скребли и процарапывали. Такая техника помогала создавать листы-картины. Макеты не делали и не скоро стали делать. Постепенно обозначились контуры тем учебных проектов. Отошли от самых «неудобных»: промышленного интерьера, как это ни парадоксально, и жилья — тем, как будто бы, самых нужных. Предпочтение стало оказываться общественным помещениям и выставкам. В 60-х годах большое значение начали придавать именно отделке интерьера (так факультет и назывался официально). В дипломной работе давался не только проект интерьера, но и обязательно фрагмент, выполненный в материале: деревянный стеллаж или кусочек гобелена, фрагмент росписи стены. Была мастерская, в которой студенты осваивали штукатурные работы, изготовление искусственного мрамора и проч. Руководил этим большой знаток отделочных работ некто А. Шепелев.

Во главе факультета интерьера стоял Леонид Михайлович Поляков, заведующий кафедрой и декан одновременно. Был он в чести до знаменитого постановления об архитектурных излишествах. Руководил строительством сооружений канала Волга-Дон, многих станций метро в Москве и Ленинграде. Когда же попал в опалу, З.Н. Быков пригласил его на работу в училище. После прежних кипучих дел Строгановка стала для него тихой пристанью. Кое-что удавалось делать по линии архитектуры, какие-то прежние сослуживцы подсватывали заказы (здания посольства Албании и Эфиопии). Его пригласили участвовать в закрытом конкурсе проектов Дворца Советов. Все эти проекты делались дома, в большой обставленной антикварной мебелью квартире, полной всяких замечательных книг и раритетов.

Карта сайта © Л. М. Холмянский, 2006
© Д. Ф. Терехов, составление, 2006
© Издательство «СканРус», 2006
© Engineer'sDesign, 2010